Beim Zeichnen für einen Acryl-Aufsteller gilt: Arbeite in der Endgröße, mit 350 dpi und in CMYK, und lass außerhalb der Kontur Rand für die Weißebene und den Schneidepfad. Wenn du diese Bedingungen festlegst, bevor du anfängst, sparst du dir beim Einreichen der Daten viel Nacharbeit.
Wenn du aus einer Illustration selbst einen Acryl-Aufsteller machst, besteht die eigentliche Arbeit weniger darin, das Bild vorzubereiten, als darin, „die Daten so umzubauen, dass die Druckerei sie lesen kann“. Konkret legst du drei Ebenen an, Design, Weißebene und Schneidepfad, und reichst sie so ein, dass jede die Vorgaben erfüllt.
Selbst eine sehr ausgefeilte Illustration wird bei der Einreichung abgelehnt, wenn du nicht weißt, wie man diese drei Ebenen aufbaut. Umgekehrt kann, sobald du die Vorgaben verstanden hast, sogar ein Bild nahe an der Skizze zu Merch werden. Dieser Artikel konzentriert sich darauf, wie du diese Druckdaten erstellst, und geht der Reihe nach auf die Wahl der Größe, die Logik von Kleinauflagen und das Prüfen des fertigen Looks ein.
Hinweis: Figmee ist derzeit ein Dienst, mit dem du aus hochgeladenen Zeichnungen und Illustrationen Bilder im Figurenstil und 3D-Modelldaten (GLB / 3MF) erzeugen und herunterladen kannst. Der Verkauf physischer 3D-gedruckter Produkte ist in Vorbereitung (Coming Soon).
Erst den Gesamtablauf verstehen
Bevor du loslegst, solltest du wissen, wo die Zeit hingeht.
- Druckerei auswählen und Vorlage besorgen (30 Minuten). Die Vorgaben unterscheiden sich je nach Anbieter, also hol sie dir zuerst. Wenn du diesen Schritt überspringst und einfach anfängst, musst du fast alles neu machen.
- Größe und Bildaufbau festlegen (30 Minuten). Lege die Endgröße fest und passe dein Bild an einen Aufbau an, der hineinpasst.
- Designebene anlegen (1 bis 3 Stunden). Das ist das Motiv, das gedruckt wird.
- Weißebene anlegen (30 Minuten). Das ist die Grundierung, die Farben auf transparentem Material zum Leuchten bringt.
- Schneidepfad ziehen (30 Minuten). Das ist die Kontur, an der ausgeschnitten wird.
- Daten für den Sockel erstellen (20 Minuten). Das ist das Teil, in das der Aufsteller gesteckt wird, damit er von selbst steht.
- Prüfen und einreichen (30 Minuten). Kontrolliere den Ebenenaufbau und die Vorgaben jeder Ebene, bevor du die Daten schickst.
Wenn du noch keine Übung hast, rechne damit, dass deine Daten selten beim ersten Mal durchgehen. Wenn du von einer Deadline rückwärts planst, bist du mit einer eingeplanten Runde für eine erneute Einreichung auf der sicheren Seite.
5 Punkte beim Zeichnen für einen Acryl-Aufsteller
Von den Vorgaben, die in den folgenden Abschnitten erklärt werden, sind hier die zusammengefasst, die du schon beim Zeichnen festlegen solltest. Die genauen Gründe und Quellen der Zahlen findest du im jeweiligen Abschnitt.
- Eine Leinwand in Endgröße mit 350 dpi anlegen. Beginne in der Endgröße plus Rand, damit du später nichts vergrößern musst (Abschnitt „Grundeinstellungen“).
- Die Kontur als geschlossene Linie zeichnen und dünne Fortsätze sowie frei schwebende Accessoires mit dem Körper verbinden. Haarspitzen, Fingerspitzen und vom Körper getrennte Accessoires können nach dem Ausschneiden abbrechen oder abfallen (Abschnitt „Größe und Bildaufbau festlegen“).
- Keine hellen Farben direkt an die Kontur setzen. Weil die Weißebene gegenüber dem Design nach innen verkleinert wird, fehlt hellen Farben am Konturrand die Grundierung, und sie wirken schnell durchscheinend (Abschnitt „Funktion und Vorgaben der drei Ebenen“).
- An den Füßen Rand zum Einstecken in den Sockel lassen. Der Bereich, der aufsteht, wird gerade abgeschnitten, also plane einen Aufbau, der die Fußspitzen nicht zu detailliert ausarbeitet (Abschnitte „Größe und Bildaufbau festlegen“ und „Sockel und beidseitiger Druck“).
- Leuchtende RGB-Farben werden in CMYK stumpf, also erst nach dem Ergebnis feinjustieren. Wechsle früh zu CMYK und passe die konvertierten Farben über Helligkeitsunterschiede an (Abschnitt „Farben so hinbekommen, wie du sie willst“).
Grundeinstellungen: Farbmodus und Auflösung
Diese beiden Punkte legst du als Erstes fest. Ein Fehler hier zieht später Korrekturen am ganzen Projekt nach sich.
Farbmodus: CMYK. Wenn du in RGB einreichst, dem Modus für Bildschirme, verändern sich die Farben beim Druck. Der Leitfaden einer Druckerei verlangt Dateien in CMYK und weist darauf hin, dass Sonderfarben wie DIC nicht verwendet werden können (Quelle: Acrylic Goods Seisakusho, „Data Submission Guide“, Stand Juli 2026). Wenn du früh im Arbeitsablauf umstellst, musst du deine Farben nicht noch einmal komplett nachjustieren.
Auflösung: etwa 350 dpi in Endgröße. Auch der Leitfaden einer anderen Druckerei sagt „Bitte erstelle die Datei mit 350 dpi“, und der erste Leitfaden schreibt 350 bis 400 dpi in Endgröße verbindlich vor (Quelle: Visipri, „So erstellst du Druckdaten für Acrylprodukte“, Stand Juli 2026). Achten solltest du auf die Bedingung „in Endgröße“. Wenn du ein kleines Bild platzierst und dann hochskalierst, bleibt die Auflösung auf dem Papier gleich, die effektive Auflösung sinkt aber.
Wenn du digital neu zeichnest, legst du am sichersten von Anfang an eine Leinwand in Endgröße plus Rand mit 350 dpi an. Wenn du eine vorhandene Illustration wiederverwendest, prüfe zuerst, ob sie ohne Vergrößern in die Größe passt.
Funktion und Vorgaben der drei Ebenen
| Ebene | Wofür sie da ist | Wichtigste Vorgaben |
|---|---|---|
| Design | Das gedruckte Motiv | CMYK, 350 bis 400 dpi in Endgröße, auf eine Ebene reduziert |
| Weißebene | Grundierung, die Farben auf transparentem Material sichtbar macht | Vollton K100 %, gegenüber dem Design nach innen versetzt |
| Schneidepfad | Die Kontur, an der geschnitten wird | Mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellt, mit festem Abstand zum Design |
Bei der Weißebene kommt es darauf an, sie nach innen zu verkleinern. Wenn sie genauso groß ist wie das Design, blitzt schon bei einer winzigen Verschiebung im Druck ein weißer Rand hervor. Der Versatzwert ist je nach Druckerei unterschiedlich: Manche verlangen 0,1 mm kleiner, andere 0,15 mm nach innen (Quelle: die oben genannten Leitfäden von Visipri und Acrylic Goods Seisakusho). Wenn deine Vorlage einen Wert vorgibt, halte dich daran.
Grundsätzlich wird die Weißebene als Vollton angelegt. Effekte wie Rasterungen, Transparenz, Schlagschatten oder Weichzeichner sind nicht möglich. Außerdem gilt Schrift dünner als 0,2 mm als ungeeignet für eine Weißebene. Wenn du dünne Zierschrift verwenden willst, musst du sie verstärken oder das Design so umbauen, dass sie keine Weißebene bekommt.
Halte den Schneidepfad vom Design fern. Der oben genannte Leitfaden nennt mindestens 2 mm Abstand zum Design, bei Ausschnitten im Inneren mindestens 4 mm. Dieser Rand erscheint am fertigen Stück als sogenannter transparenter Rand. Ein unterbrochener oder verdrehter Pfad führt zu einer erneuten Einreichung, also zoome hinein und prüfe die Endpunkte. Je weniger Ankerpunkte, desto glatter wird die Schnittkante.
Größe und Bildaufbau festlegen
Ein Acryl-Aufsteller muss von selbst stehen, deshalb unterliegen Bildaufbau und Größe physischen Einschränkungen.
Keine extremen Seitenverhältnisse. Ein hoher, schmaler Aufbau verlagert den Schwerpunkt nach oben, sodass der Aufsteller leicht umkippt. Wenn du den ganzen Körper zeigen willst, mach die Pose kompakter oder lass Haare oder Umhang ausladen, um unten mehr Breite zu gewinnen. Das sorgt für Stabilität.
Die Auflagefläche gerade machen. Der Teil, der in den Sockel gesteckt wird, ist gerade am zuverlässigsten. Bei dünnen, spitzen Füßen fehlt dem Steckbereich die Stabilität. Üblicherweise wird der Schneidepfad im Bereich, der den Sockel berührt, bewusst gerade geführt.
Keine dünnen Fortsätze. Haarspitzen, Fingerspitzen, Waffenspitzen: Genau die brechen nach dem Ausschneiden ab. Statt den Schneidepfad eng an diese Formen anzulegen, führe ihn etwas weiter außen herum, um Fläche zu behalten, oder verstärke sie im Design.
Den Zusammenhang zwischen Größe und Preis kennen. Die Preislisten von Druckereien ändern sich oft stufenweise nach Flächenklassen. Manchmal rutscht das Stück schon mit ein paar Millimetern weniger in eine günstigere Stufe. Wenn du die Endgröße mit der Preisliste vor Augen festlegst, verschenkst du nichts.
Sockel und beidseitiger Druck
Der Sockel wird als eigenes Teil getrennt vom Aufsteller angelegt. Die Breite des Schlitzes gibt die Druckerei passend zur Acryldicke (etwa 2 mm oder 3 mm) vor, die legst du also nicht selbst fest. Auch der Sockel kann ein Design bekommen, sodass Platz für den Namen des Charakters oder ein Logo bleibt.
Beim beidseitigen Druck brauchst du zusätzlich eine Designebene für die Rückseite. Ob die Rückseite gespiegelt werden muss, hängt von den Vorgaben der Druckerei ab, also lies unbedingt die Hinweise zur Vorlage. An dieser Stelle passiert es leicht, dass mit falscher Spiegelung gedruckt wird.
Wie du die Rückseite gestaltest, hängt vom Motiv ab. Ist der Charakter auf beiden Seiten gleich, sieht man von hinten ein gespiegeltes Bild, was seltsam wirken kann. Du kannst die Rückseite auch vollflächig weiß oder einfarbig halten oder den Charakter von hinten neu zeichnen.
Die Logik von Kleinauflagen
Eigene Acryl-Aufsteller lassen sich heute in kleineren Stückzahlen herstellen als früher. Hier die Punkte, auf die du bei der Auswahl achten solltest.
Mindestmenge. Manche Anbieter nehmen Aufträge ab einem Stück an, andere erst ab 10 oder 50. Je nachdem, ob du zuerst ein Musterstück für dich willst oder die Stückzahl zum Verteilen auf einmal drucken lassen möchtest, kommen andere Anbieter infrage.
Wie sich der Stückpreis entwickelt. Je höher die Stückzahl, desto niedriger der Stückpreis, aber der Rückgang flacht unterwegs ab. Oft ist der Unterschied zwischen 1 und 10 Stück groß, zwischen 50 und 100 dagegen gering. Schau in der Preisliste nach, wie sich der Stückpreis rund um deine Menge verändert.
Lieferzeit. Standard- und Expressservice kosten unterschiedlich viel. Wenn du auf ein Event hinarbeitest, setz dir als eigene Deadline nicht den Einreichungsschluss, sondern „den Tag, an dem es auch mit einer erneuten Einreichung noch reicht“.
Unterstützte Dateiformate. Die meisten Druckereien gehen von Illustrator-Pfaden aus, manche bieten aber auch Vorlagen für Malprogramme an. Wenn du passend zu deiner Software auswählst, ersparst du dir mühsame Konvertierungen.
Beim ersten Mal ist es am sichersten, nur ein einziges Stück machen zu lassen. Den Unterschied zwischen den Farben am Bildschirm und dem Druckergebnis, die Wirkung der Weißebene und den Eindruck der Materialstärke erkennst du erst am echten Stück. Hinweise, die mit deiner Tätigkeit zusammenhängen, etwa wenn du ein VTuber-Charakterbild verwendest, findest du in VTuber-Acryl-Aufsteller selbst machen.
Farben so hinbekommen, wie du sie willst
Dass das Druckergebnis anders aussieht als auf dem Bildschirm, ist die häufigste Enttäuschung bei selbst gemachtem Merch. Hier ein paar Gründe dafür.
Manche Farben lassen sich in RGB darstellen, in CMYK aber nicht. Leuchtende Himmelblautöne, fast neonfarbene Pinktöne und tiefe Violetttöne wirken gedruckt stumpf. Am sichersten ist es, die Farben im bereits nach CMYK konvertierten Zustand neu festzulegen. Wenn dir das Ergebnis nach der Konvertierung „blasser als erwartet“ vorkommt, erhöhe nicht die Sättigung, sondern verstärke den Helligkeitsunterschied zu benachbarten Farben. Dann kommt die Wirkung zurück.
Die Grundierung auf transparentem Material verändert den Eindruck. Ob es eine Weißebene gibt und ob ihre Deckkraft gleichmäßig ist, verändert die Wirkung selbst bei identischen Daten. Je heller eine Farbe, desto stärker wird sie von der Grundierung beeinflusst.
Jeder Monitor ist anders eingestellt. Dein Bildschirm ist nicht unbedingt korrekt. Statt den exakten Farbton zu jagen, ist ein Design, das über Helligkeitsunterschiede und die Balance der Flächen wirkt, robuster gegenüber unterschiedlichen Umgebungen.
Wenn es ganz genau passen soll, kannst du auch einen Farbproof-Service nutzen. Das kostet zusätzlich Geld und Tage, also zieh es in Betracht, wenn du viele Exemplare verteilst oder die Farben des Charakters eine wichtige Bedeutung haben.
Letzte Prüfung vor dem Einreichen
Geh vor dem Abschicken jeden der folgenden Punkte einmal durch. Ein paar Minuten Arbeit können dir mehrere Tage Verzögerung ersparen.
- Ist der Farbmodus auf CMYK eingestellt?
- Erreichen platzierte Bilder in Endgröße die geforderte Auflösung (wurden sie vergrößert)?
- Ist die Weißebene ein Vollton mit K100 %? Sind noch Weichzeichner oder Halbtransparenzen übrig?
- Ist die Weißebene um den vorgegebenen Versatzwert nach innen verkleinert?
- Ist der Schneidepfad geschlossen? Gibt es Unterbrechungen, Verdrehungen oder Überlappungen?
- Erfüllt der Abstand zwischen Schneidepfad und Design die Vorgabe?
- Entsprechen die Ebenennamen den Vorgaben der Vorlage?
- Wurden die Schriften in Pfade umgewandelt?
- Sind die Sockeldaten enthalten? Entspricht die Schlitzbreite der Vorgabe?
- Ist beim beidseitigen Druck die Rückseite wie vorgegeben ausgerichtet?
Diese Prüfung mag lästig wirken, aber wenn die Druckerei ein Problem bemerkt, musst du nur neu einreichen; rutscht es unbemerkt durch, kommen die gedruckten Stücke genau so bei dir an. Der zweite Fall tut deutlich mehr weh, deshalb ist es am Ende der schnellere Weg, vor dem Abschicken selbst nachzusehen.
Den fertigen Look vorab prüfen
Das Schwierige an diesem Prozess ist, dass man sich das Ergebnis vor dem Einreichen kaum vorstellen kann. Nur anhand flacher Daten bekommst du kein Gefühl dafür, wie das Stück aufgestellt wirkt.
Eine Möglichkeit ist, es in Originalgröße auf Papier zu drucken, auszuschneiden und aufzustellen. Das ist simpel, reicht aber völlig, um Größenwirkung und Standfestigkeit zu prüfen, und kostet nichts.
Eine andere Möglichkeit ist, den Charakter einmal in 3D umzusetzen und nach Blickwinkeln zu suchen. In Figmee kannst du aus einer hochgeladenen Illustration Bilder im Figurenstil und ein 3D-Modell erzeugen und es im Browser um 360° drehen, um es zu prüfen. Wenn du beim Drehen merkst „aus diesem Winkel sieht es am besten aus“, kannst du ein Rendering aus genau diesem Winkel als Design für deinen Acryl-Aufsteller verwenden. So entsteht aus demselben Charakter Merch mit einem anderen Bildaufbau, als wenn du einfach das Ganzkörperbild verwendest.
Wie du 3D-Daten in der Merch-Produktion insgesamt einsetzen kannst, erklärt auch 3D-Modelle für Doujin-Merch erstellen.
Häufige Fragen
Q. Wie zeichne ich eine Illustration für einen Acryl-Aufsteller? A. Leg eine Leinwand in Endgröße mit 350 dpi an, zeichne die Kontur als geschlossene Linie und verbinde dünne Fortsätze und frei schwebende Accessoires mit dem Körper. Weil die Weißebene nach innen verkleinert wird, setz keine hellen Farben direkt an die Kontur und lass an den Füßen Rand zum Einstecken in den Sockel. Leuchtende RGB-Farben werden in CMYK stumpf, also justiere die Farben erst nach Ansicht des konvertierten Ergebnisses.
Q. Kann ich einen Acryl-Aufsteller ohne Illustrator machen? A. Ja. Manche Druckereien bieten Vorlagen für Malprogramme an, und bei manchen Einreichungsarten wird die Kontur automatisch erzeugt. Allerdings hast du beim Schneidepfad weniger Freiheit. Wenn du eine komplexe Form möchtest, ist eine Software, die mit Pfaden umgehen kann, die sicherere Wahl.
Q. Muss ich immer eine Weißebene einfügen? A. Du brauchst sie, wenn die Farben auf transparentem Material kräftig erscheinen sollen. Manche Gestaltungen nutzen bewusst die Durchsichtigkeit, aber wenn du ungewollt blasse Farben vermeiden willst, füge sie ein. Die Vorgaben unterscheiden sich je nach Druckerei, also folge den Anweisungen deiner Vorlage.
Q. Geht das auch mit einer handgezeichneten Illustration? A. Ja. Scanne die Zeichnung ein oder fotografiere sie, um sie zu übernehmen, mach den Hintergrund weiß und bereinige dann die Kontur. Blasse, unterbrochene Linien verringern die Schnittgenauigkeit. Wenn du den Kontrast beim Übernehmen deutlich machst, wird alles Weitere einfacher.
Q. Muss ich die Rechte prüfen, auch wenn ich nur ein Stück mache und es nicht verkaufe? A. Wenn es dein eigener Charakter ist, den du selbst gezeichnet hast, ist das kein Problem. Verwendest du ein Bild, das jemand anderes für dich gezeichnet hat, oder einen Charakter aus einem bestehenden Werk, gilt das auch ohne Verkauf als Vervielfältigung, deshalb musst du es vorher klären.
Zusammenfassung
Der Kern beim Selbermachen eines Acryl-Aufstellers aus einer Illustration ist nicht das Bild, sondern der Aufbau der Daten. Arbeite in CMYK mit 350 dpi in Endgröße, verkleinere die Weißebene nach innen und halte den Schneidepfad im vorgeschriebenen Abstand. Wenn du diese drei Punkte beachtest, schaffst du es schon beim ersten Mal bis zur Einreichung.
Und wie das echte Stück aussieht, siehst du nicht am Bildschirm. Lass zuerst ein einziges Stück machen, prüfe es und lege dann die Stückzahl fest. Wenn du diese Reihenfolge einhältst, bleiben große Fehlschläge aus.
