Pour publier votre processus de création, le principe de base consiste à photographier cinq étapes — croquis, encrage, couleur, 3D et vidéo rotative — avec le même cadrage, puis à les publier dans cet ordre. Une publication qui laisse voir l'image évoluer donne au public davantage de repères pour retenir votre personnage qu'une seule œuvre terminée.
Ce guide passe en revue ce qu'il faut garder pendant que vous dessinez, quatre formats de publication, la façon d'écrire les légendes, comment faire de la version 3D le temps fort du récit, et ce qu'il vaut mieux éviter.
Remarque : Figmee propose actuellement des images façon figurine créées à partir de vos dessins, des données de modèle 3D (GLB / 3MF) et des vidéos rotatives de vos modèles 3D. La commande d'impressions 3D physiques est Coming Soon.
Qu'est-ce qu'une publication sur le processus de création ?
Une publication sur le processus de création — qu'on appelle souvent un making-of — ne montre pas seulement l'œuvre finie, mais aussi, dans l'ordre, les étapes qui y ont mené. Une publication de l'œuvre finale dit ce que vous avez réalisé ; une publication sur le processus montre comment l'image s'est transformée. En suivant les traits qui se précisent, les couleurs qui arrivent et la forme qui se fixe, le regard s'arrête naturellement sur ce qui rend votre personnage unique.
Ce qu'il faut garder
Le regret le plus fréquent avec ce type de publication : s'apercevoir après coup qu'on n'a pas conservé les versions intermédiaires. Avant de commencer, décidez de garder une image à chacune de ces cinq étapes :
- Croquis : une image dès que la composition et la pose sont fixées. Gardez-la même si le trait est encore brouillon.
- Encrage : une image avec uniquement le trait propre. Masquez les calques de couleur avant l'export.
- Couleur : une image une fois les aplats posés. Si vous en gardez une avant et une après les ombres et les effets de finition, vous aurez plus de choix ensuite.
- 3D : une image de l'image façon figurine ou du modèle 3D obtenu à partir de l'illustration finale.
- Vidéo rotative : une courte vidéo où le modèle 3D tourne sur lui-même.
Trois éléments doivent rester identiques : le cadrage, les marges et l'orientation. Si vous dessinez sur ordinateur ou tablette, exporter chaque étape avec la même taille de toile suffit. Si vous dessinez sur papier, posez la feuille à plat et photographiez-la à la verticale depuis le même endroit à chaque fois, pour que les images se superposent quand vous les mettez côte à côte. Photographier à la même heure et au même endroit évite aussi que le papier change de teinte d'une étape à l'autre.
Si vous savez déjà que vous voulez passer votre personnage en 3D, gardez une version en couleur où il apparaît en pied et à peu près de face : vous pourrez l'utiliser directement comme image de départ. Pour dessiner des personnages qui passent bien en 3D, consultez Transformer un personnage original illustré en modèle 3D façon figurine.
Quatre formats de publication
Avec le même matériel, la façon d'agencer les images change complètement la publication. Voici quatre formats courants et les situations où chacun fonctionne le mieux.
Le duo avant/après
Vous placez côte à côte deux étapes éloignées : croquis et version finale, ou encrage et 3D. La différence saute aux yeux, ce qui touche aussi les personnes qui font défiler leur fil rapidement. Structure : d'abord la version finale (ou la 3D), puis la première étape — ou l'inverse. Commencer par le résultat arrête le regard ; commencer par le croquis rend la transformation plus surprenante.
Le fil étape par étape
Vous publiez les cinq étapes une par une, en réponses successives dans un fil. Chaque publication contient une étape et une courte note, et la dernière présente l'œuvre finie ou la vidéo rotative. Vous avez la place d'expliquer ce que vous avez fait à chaque étape, ce qui plaît aux personnes curieuses de votre façon de dessiner. Indiquer la longueur totale dès le premier message — « 1/5 », par exemple — aide celles et ceux qui arrivent en cours de route.
Le speedpaint / timelapse
Vous enregistrez votre écran pendant que vous dessinez et le partagez sous forme de vidéo accélérée. Si votre logiciel de dessin sait enregistrer et exporter le processus, servez-vous-en. Son point fort : on voit les traits se poser, ce qui intéresse les personnes curieuses de votre méthode. Le processus complet devient vite long ; concentrez-vous sur les passages entre le croquis et la couleur, là où l'image change le plus.
La vidéo rotative en 3D
Vous transformez l'illustration finale en 3D et terminez par une courte vidéo où le modèle tourne. Elle révèle les côtés et le dos qu'une illustration à plat ne peut pas montrer : elle sert donc de temps fort à la fin de n'importe lequel des trois autres formats. Publiée seule, mettez l'illustration d'origine en première image et la vidéo rotative en seconde, pour qu'on comprenne ce qui est passé en 3D.
Comment écrire les légendes
Des légendes courtes, centrées sur une seule idée par publication, sont généralement plus lues que de longs textes.
- Une idée par publication : ne mentionnez qu'un seul point travaillé à cette étape — de préférence quelque chose qu'on peut vérifier sur l'image, comme « j'ai fait tomber les cheveux de façon asymétrique ».
- Une phrase sur ce qui vous a fait hésiter ou ce que vous avez corrigé : une phrase comme « Le chapeau était plus grand au départ, mais il cachait le visage, alors je l'ai réduit » partage un choix que l'œuvre finie ne montre pas.
- Dévoilez l'univers de votre personnage petit à petit : ajoutez un détail — nom, caractère, ce qu'il aime — à chaque étape, et le public aura une raison de lire le fil jusqu'au bout. Ne dites pas tout dès le premier message ; laissez les informations arriver au rythme du dessin.
Faire de la 3D le temps fort du récit
Parmi les cinq étapes, le passage à la 3D est celle où l'apparence change le plus. Voici comment réaliser cette étape avec Figmee et la placer à la fin de votre processus.
Avec Figmee, vous importez une illustration que vous avez dessinée vous-même : une image façon figurine est créée à partir de ce dessin, puis vous pouvez en tirer un modèle 3D. Comme la version 3D s'appuie sur vos propres traits et couleurs, elle se lit comme la suite de l'histoire du même personnage, après le croquis, l'encrage et la couleur. Le résultat dépend du dessin de départ.
- Préparer l'illustration finale : utilisez une illustration numérique, ou la photo ou le scan d'un dessin sur papier. Les formats acceptés sont PNG, JPEG et WebP, jusqu'à 20 Mo par image. Les photos de personnes ou d'objets réels ne sont pas prises en charge.
- Créer l'image façon figurine : importez l'image, choisissez la qualité et appuyez sur « Générer l'image 3D ». Comptez en général 2 à 3 minutes.
- Créer le modèle 3D : une fois l'image validée, appuyez sur « Générer le modèle 3D ». Vous pouvez faire tourner le modèle à 360° dans le navigateur pour le vérifier.
- Réaliser la dernière image de la série : enregistrez l'écran en faisant tourner le modèle dans la visionneuse, ou exportez une vidéo avec « Créer une vidéo 360° » depuis la page de l'œuvre. La vidéo exportée est carrée, dure environ 6 secondes pendant lesquelles le modèle fait deux tours, et porte le logo Figmee en bas à droite. L'export de la vidéo ne consomme pas de jetons.
Placée après le croquis, l'encrage et la couleur, cette vidéo raconte d'un seul tenant comment votre personnage passe du plat à la 3D. Pour le parcours complet d'une illustration à la 3D, voir Transformer votre personnage original en 3D ; pour savoir quels dessins passent bien en 3D et lesquels posent problème, voir le guide complet pour transformer une illustration en 3D.
Notes de format selon les réseaux sociaux
Le nombre d'images par publication, la durée maximale des vidéos et les formats d'image varient d'un réseau à l'autre et évoluent avec le temps. Plutôt que de donner des chiffres qui risquent d'être dépassés, voici ce qu'il faut vérifier avant de publier :
- Nombre d'images : combien d'images tiennent dans une publication. C'est ce qui décide si les cinq étapes tiennent en une seule publication ou s'il faut un fil.
- Format et recadrage : comment les images sont recadrées dans le fil. Si chaque étape a été prise avec le même cadrage, elles seront aussi recadrées de la même façon.
- Durée et format des vidéos : le réseau accepte-t-il la durée et le type de fichier de votre vidéo rotative ou de votre timelapse ? La vidéo rotative de Figmee est exportée en MP4 ou en WebM selon le navigateur, et certains réseaux n'acceptent pas le WebM.
En cas de doute, consultez les spécifications de publication dans l'aide de chaque réseau avant de publier.
Ce qu'il faut éviter
- Ne publiez pas le travail d'autrui, ni le processus d'un personnage sous licence, comme s'il s'agissait du vôtre : passer en 3D le dessin d'une autre personne ou un personnage d'une œuvre existante, ce n'est pas votre processus de création. Figmee n'accepte d'ailleurs que les dessins que vous avez réalisés vous-même ou les images pour lesquelles vous avez l'autorisation des ayants droit.
- Ne comparez pas votre travail à celui d'autres artistes sans leur accord : les publications qui mettent l'œuvre de quelqu'un à côté de la vôtre (« mieux que celui de… ») ne doivent pas se faire sans son consentement. Si vous voulez comparer, comparez vos anciens dessins à vos dessins actuels.
- Ne promettez pas de résultats : évitez les formules du type « publiez dans ce format et vous ferez le buzz » sans éléments concrets. Les réactions dépendent de nombreux facteurs, comme le moment de la publication ou les centres d'intérêt de votre public.
Questions fréquentes
J'ai un peu honte de montrer des dessins inachevés.
Un croquis est censé être brouillon : plus l'écart entre le début et la fin est grand, plus l'histoire est captivante. Si vous préférez malgré tout, commencer à l'encrage reste une publication sur le processus.
Combien d'images faut-il prendre ?
La base : une à chacune des cinq étapes de ce guide (croquis, encrage, couleur, 3D et vidéo rotative). En cas de doute, gardez-en davantage et faites le tri au moment de publier — c'est plus simple que d'en manquer ensuite.
Est-ce que je peux garder la 3D pour la fin ?
Oui. Elle est créée à partir de l'illustration finale, donc la fin convient très bien. Mais si vous décidez tôt de passer en 3D, vous pouvez prévoir une image adaptée dès l'étape de la couleur — par exemple en dessinant le personnage en pied et à peu près de face.
En résumé
Pour publier votre processus de création, photographiez cinq étapes — croquis, encrage, couleur, 3D et vidéo rotative — avec le même cadrage, les mêmes marges et la même orientation, puis publiez-les dans l'ordre. Choisissez parmi quatre formats — avant/après, fil, timelapse ou vidéo rotative — selon la situation, et limitez chaque légende à une idée. Terminer par une vidéo rotative de votre personnage en 3D permet de raconter tout le chemin, du dessin à plat jusqu'au volume, comme une seule histoire.
