내 그림을 3D로 만들어 보고 싶다. 하지만 선의 기세나 필치가 사라지고, 밋밋한 'AI 같은' 무언가가 되지는 않을까. 이런 불안은 실제로 한 번 시도해 본 사람일수록 더 강하게 느낄 것입니다.
그리고 이 불안에는 막연한 느낌이 아니라 구체적인 기술적 이유가 있습니다. 이 글에서는 선의 정보가 3D 모델의 어디에 저장되는지 정리한 뒤, 손그림의 질감을 남기기 위해 입력 쪽과 출력 쪽에서 할 수 있는 일을 소개합니다. 마지막으로, 어떻게 해도 남지 않는 것도 솔직하게 적겠습니다.
이 글에서 알 수 있는 것
- 3D로 만들면 선이 사라진 것처럼 느껴지는 세 가지 이유
- 선의 정보가 3D 모델의 어디에 들어 있는지
- 손그림의 질감을 남기기 위해 그리는 단계에서 할 수 있는 일
- 보여 주는 단계에서 할 수 있는 조정
- 현재로서는 어쩔 수 없이 잃게 되는 것
※현재 Figmee는 업로드한 그림이나 일러스트로 피규어풍 이미지와 3D 모델 데이터(GLB / 3MF)를 생성하고 다운로드할 수 있는 서비스입니다. 실물 3D 프린트 제품 판매는 준비 중(Coming Soon)입니다.
왜 '선이 사라졌다'고 느낄까
이유 1: 선은 형태가 아니라 색으로 저장된다
3D 모델은 '형태(메시)'와 '표면의 색(텍스처)' 두 가지로 이루어져 있습니다. 손그림의 선은 원칙적으로 후자, 즉 텍스처 이미지 안에 색 정보로 붙여 넣어집니다. 형태로 새겨지는 것이 아닙니다.
이것 자체는 나쁜 일이 아닙니다. 텍스처에 구워 넣은 선은 모델을 돌려도 표면에 남습니다. 문제는 텍스처의 해상도가 한정되어 있다는 점, 그리고 입체의 표면에 평면 이미지를 입히는 과정에서 선이 늘어나거나 뭉개진다는 점입니다. 가늘고 섬세한 선일수록 이 과정에서 정보를 잃기 쉽습니다. 텍스처의 원리 자체는 텍스처란? 3D 모델의 색과 질감이 정해지는 원리에서 설명합니다.
이유 2: 조명이 색을 바꾼다
3D 모델은 광원 아래에서 표시됩니다. 이것이 평면 그림과 결정적으로 다른 점입니다. 일러스트에서는 여러분이 고른 색이 그대로 화면에 나옵니다. 하지만 3D에서는 빛이 닿는 방식에 따라 밝아지기도 하고 어두워지기도 합니다.
그 결과 정성껏 고른 색이 의도하지 않은 명도로 표시되어 '칙칙하다', '생각했던 색과 다르다'는 인상이 됩니다. 선도 마찬가지여서, 그늘진 부분의 선은 어둡게 가라앉고, 빛이 강하게 닿는 부분에서는 날아가 버립니다.
이유 3: 표면이 너무 매끄럽다
생성된 3D 모델의 표면은 실제 그림보다 매끄럽게 다듬어지는 경우가 많습니다. 매끄러움 자체는 품질로 여겨지기 쉽지만, 손그림의 매력 일부는 '균일하지 않음'에 깃들어 있습니다. 선 굵기의 흔들림, 채색의 얼룩, 필압의 변화. 고르게 다듬어진 표면에서는 이 불균일함이 사라집니다.
'AI 같다'는 느낌의 정체는 대부분 이 세 번째입니다. 망가진 것이 아니라 너무 정돈되어 있는 것입니다.
선의 정보는 3D의 어디에 들어갈까
조금 더 구체적으로 살펴보겠습니다. 3D 모델에서 윤곽선을 표현하는 방법은 주로 두 가지입니다.
텍스처에 그려 넣는 방법. 표면의 색 이미지 자체에 미리 선을 그려 두는 방식입니다. 이미지로 3D를 생성하는 경우, 원래 그림의 선은 이 형태로 들어갑니다. 장점은 원래 그림의 터치가 그대로 남는다는 것. 단점은 보는 각도가 바뀌어도 선의 위치가 움직이지 않기 때문에 윤곽으로 기능하지 않을 때가 있다는 것입니다.
셰이더로 그리는 방법. 표시할 때마다 모델의 윤곽을 계산해 선을 긋는 방식입니다. 툰 셰이더에서 쓰이는 대표적인 기법으로, 모델의 면을 뒤집어 법선 방향으로 조금 확대한 것을 뒤에 그리고, 삐져나온 부분을 윤곽선으로 보여 주는 '배면법'이 있습니다(출처: Zenn 「[Unity URP] 캐릭터 툰 셰이더의 표현 기법 정리 그 3(아웃라인[배면법])」, 2026년 7월 기준). 장점은 어느 각도에서든 윤곽이 나온다는 것. 단점은 선 굵기가 균일해지기 쉬워서 손그림의 필치와는 다른 것이 된다는 점입니다.
이 두 가지는 배타적이지 않으며 함께 쓰이기도 합니다. 손그림의 맛을 남기고 싶다면 전자가 핵심이고, 후자는 보조로 생각하는 것이 자연스러운 정리입니다.
덧붙여, 평평하게 칠한 손그림 일러스트는 애초에 입체의 단서가 부족해 3D화가 어려운 대상이라는 점이 연구에서도 지적되고 있습니다(출처: Art3D: Training-Free 3D Generation from Flat-Colored Illustration, 2025년 4월). 선을 살리기 이전에 형태 추정 자체가 난관이라는 전제는 기억해 두세요.
그리는 단계에서 할 수 있는 일
결과를 좌우하는 요소의 상당수는 사실 입력하는 그림 쪽에 있습니다.
선을 진하고 또렷하게 그린다. 옅은 선이나 거친 터치는 생성 과정에서 잘 잡히지 않습니다. 작품으로서의 섬세함과 입체화의 용이함은 서로 다른 기준입니다. 입체화용으로 선을 강하게 만든 버전을 준비할 가치가 있습니다.
선 굵기에 변화를 준다. 균일한 선보다 강약이 있는 선이 '손그림다움'으로 남기 쉽습니다. 윤곽은 굵게, 안쪽 디테일은 가늘게 하는 식의 완급이 눈에 보이는 차이를 만듭니다.
어느 정도 음영을 넣는다. 완전히 단색으로 칠하는 것보다 그림자가 들어가 있는 편이 입체 추정 정확도가 올라갑니다. 그 결과 형태가 정돈되고 선도 안정됩니다. 앞서 소개한 연구가 지적한 '입체감 단서의 부족'에 그리는 쪽에서 대처하는 방식입니다. 구체적으로는 광원을 하나로 정하고 명암을 세 단계로 정리하는 방법이 있습니다.
높은 해상도로 준비한다. 텍스처에 구워지는 단계에서 정보가 줄어듭니다. 원본 이미지의 해상도가 낮으면 선의 질감이 가장 먼저 사라집니다.
배경을 넣지 않고 대상만 그린다. 배경 묘사는 윤곽 판정을 방해합니다. 흰 배경에 주체만 있는 것이 가장 안정적입니다.
차렷 자세의 구도로 한다. 팔이 몸과 겹친 구도에서는 파츠의 앞뒤 관계를 읽어 내기 어려워, 선은커녕 형태가 무너집니다.
보여 주는 단계에서 할 수 있는 일
내보낸 뒤에도 조정할 여지가 있습니다.
빛을 비추는 방식을 바꾼다. 대비가 강한 조명은 텍스처의 색을 왜곡합니다. 균일하고 부드러운 빛이 원래 그림의 색에 더 가깝게 보입니다. 뷰어나 3D 소프트웨어에서 조명 설정을 바꾸기만 해도 인상이 꽤 달라집니다. 특히 바로 위나 바로 옆에서 오는 강한 빛은 얼굴에 짙은 그림자를 만들어, 그림으로서 고른 배색을 크게 해칩니다. 손그림의 색감을 보여 주고 싶을 때는 그림자가 최소가 되는 방향에서 빛을 비추는 것이 기본입니다.
보여 줄 각도를 고른다. 입체는 모든 방향에서 볼 수 있지만, 작품으로 제시할 때 전체 둘레를 보여 줄 의무는 없습니다. 원래 그림에 가장 가까운 각도를 중심으로 살짝만 돌려 보여 주면, 무너지기 쉬운 뒷면을 피하면서도 입체라는 것은 전해집니다. 어느 자리에 어느 각도를 낼지는 보여 주는 장소마다 따로 설계해 볼 만한 부분입니다.
색을 다시 칠한다. Figmee에는 브라우저에서 3D 모델에 직접 색을 칠하는 기능이 있어(구독 회원용 기능입니다), 생성 결과의 색이 의도와 다를 때 모델을 돌리면서 다시 칠할 수 있습니다. 칠한 상태는 원래 모델을 남겨 둔 채 별도 버전으로 저장됩니다.
조형 소프트웨어로 손본다. GLB로 내보낸 데이터를 Blender 등에 불러오면 텍스처를 다시 그리거나 셰이더를 조정할 수 있습니다. 절차는 Figmee로 시안 만들고 Blender로 다듬기 완벽 가이드에 정리해 두었습니다. 툰 스타일 셰이더를 적용하거나 윤곽선을 추가하는 방향은 여기서 실현할 수 있습니다.
솔직하게: 남지 않는 것
과장 없이 적겠습니다. 다음은 현재 기술로는 잃을 가능성이 높은 것들입니다.
종이와 잉크의 물리적인 질감. 종이의 섬유, 잉크의 번짐, 수채화의 얼룩. 이것들은 평면 정보로는 남지만, 입체의 표면에 다시 입혀지는 과정에서 원래 보이던 모습은 달라집니다.
극단적으로 가는 선. 머리카락 한 올 같은 선은 텍스처 해상도와 입체 표면적의 관계 때문에 뭉개집니다.
일부러 무너뜨린 표현. 의도적으로 비튼 형태, 기호적인 생략, 원근을 무시한 구도. 이런 것들은 '입체로 성립시키는' 처리 과정에서 정돈되어 버리는 경우가 있습니다.
선 자체가 주인공인 작품. 색을 올리지 않은 선화만의 그림, 선의 기세가 작품의 핵심인 그림은 입체화로 가장 많은 것을 잃는 영역입니다.
즉, 모든 그림이 똑같이 입체화에 적합한 것은 아닙니다. 덩어리로서의 형태가 뚜렷한 캐릭터는 궁합이 좋고, 선의 섬세함으로 보여 주는 작품은 궁합이 나쁩니다. 이 적합성의 차이는 노력이나 설정으로 완전히 메울 수 있는 것이 아닙니다.
그림체와 입체화의 궁합
내 그림체가 어느 쪽에 가까운지 판단하는 기준을 소개합니다.
| 그림체의 특징 | 궁합 | 이유 |
|---|---|---|
| 데포르메가 강한 캐릭터 | 좋음 | 덩어리로서의 형태가 뚜렷하고 세부가 적다 |
| 또렷한 윤곽선 + 단색 채색 + 그림자 | 좋음 | 선이 잘 잡히고, 그림자가 입체의 단서가 된다 |
| 두껍게 칠한 그림·사실적인 화풍 | 보통 | 음영은 풍부하지만 세세한 정보가 고르게 다듬어지기 쉽다 |
| 선의 기세로 보여 주는 그림 | 어려움 | 필치 자체가 정보이며, 다시 입히는 과정에서 변질된다 |
| 수채·담채 등 번짐이 주인공인 그림 | 어려움 | 질감이 표면의 묘사 방식에 좌우된다 |
| 선화만 있는 그림 | 어려움 | 형태 추정에 필요한 단서가 부족하다 |
'궁합이 나쁘다'는 것이 그 그림체가 뒤떨어진다는 뜻은 결코 아닙니다. 평면에서만 성립하는 표현이 있다는 것 자체가 그 그림의 강점입니다. 입체화는 표현의 우열이 아니라 또 다른 보여 주기의 선택지 중 하나로 받아들이는 것이 건강합니다.
덧붙여, 애니메이션풍의 외형을 3D로 재현하는 기법은 영상과 게임 분야에서 오랫동안 연구되어 온 영역이기도 합니다. 셀 셰이딩의 개념에서는 윤곽선·경계선·단색 구분 칠을 조합해 기존 애니메이션이 가진 '주선과 채색'의 모습을 재구성합니다(출처: CGWORLD 「제1회: 셀 셰이딩 입문」, 2026년 7월 기준). 손그림의 질감을 3D로 다루는 어려움은 AI에만 있는 문제가 아니라, 이 분야가 오랫동안 마주해 온 과제이기도 합니다.
자주 묻는 질문
선화만으로도 3D로 만들 수 있나요
생성 자체는 가능하지만, 색과 음영 정보가 없는 만큼 형태 추정이 불안정해지기 쉬운 경향이 있습니다. 선화에 간단한 채색과 그림자를 더한 버전을 준비하는 편이 결과가 안정적입니다.
여러 번 시도하면 이상적인 질감이 나오나요
생성할 때마다 결과가 달라지므로 조건을 바꿔 시도해 볼 가치는 있습니다. 다만 텍스처 해상도나 조명에서 비롯된 변화는 반복해도 해소되지 않습니다. 같은 부분이 매번 신경 쓰인다면, 입력하는 그림을 조정하거나 내보낸 뒤 손으로 고치는 편이 확실합니다.
'AI 느낌'을 완전히 없앨 수 있나요
완전히 없앨 수 있다고 단언할 수는 없습니다. 지나치게 정돈된 표면이나 균일한 음영은 생성 과정에서 생기는 성질입니다. 내보낸 데이터를 손보면 가까워질 수 있지만, 그 작업 자체는 3D 소프트웨어 조작을 수반합니다. 손대지 않고 얻을 수 있는 범위에는 한계가 있다는 것이 정확한 답입니다.
3D 프린트하면 선은 어떻게 되나요
수지 단색 출력에서는 텍스처의 색 정보가 반영되지 않고 형태만 출력됩니다. 즉, 선은 남지 않습니다. 풀컬러로 출력할 수 있는 방식도 있지만, 대응하는 소재나 의뢰처는 한정되어 있습니다. 선을 살린 보여 주기를 중시한다면, 화면상의 표시나 회전 영상이 목적에 더 솔직하게 맞습니다. Figmee의 실물 출력 제공은 준비 중(Coming Soon)입니다.
고해상도 그림을 준비하면 선이 유지되나요
원본 이미지의 해상도가 높을수록 유리하지만, 최종적으로는 텍스처 이미지의 해상도와 입체 표면을 어떻게 펼치는지에 좌우됩니다. 입력을 고해상도로 해도 출력 쪽의 상한을 넘어 정보가 유지되는 것은 아닙니다. 그래도 저해상도로 입력하는 것보다 결과가 좋아지는 것은 분명하므로, 준비할 수 있는 범위에서 높은 해상도를 쓸 가치가 있습니다.
원래 그림의 분위기를 가장 잘 남길 수 있는 단계는 어디인가요
입력하는 그림의 단계입니다. 생성 후에 할 수 있는 조정보다, 그리는 단계에서 선을 강하게 하고 음영을 넣고 해상도를 확보해 두는 편이 결과에 미치는 영향이 큽니다.
정리
3D로 만들면 선이 사라진 것처럼 느껴지는 것은, 선이 텍스처라는 색 정보로 저장되고, 조명의 영향을 받고, 표면이 고르게 다듬어지기 때문입니다. 원리를 알면 대처 방향도 보입니다.
가장 효과적인 것은 입력 쪽의 궁리입니다. 선을 진하게, 굵기에 변화를 주고, 음영을 넣고, 높은 해상도로, 차렷 자세의 구도로 준비합니다. 그다음에 조명 조정, 다시 칠하기, 조형 소프트웨어에서의 손질이라는 단계가 이어집니다.
동시에 종이의 질감, 극단적으로 가는 선, 선 자체가 주인공인 표현은 현재로서는 잃게 되는 영역입니다. 모든 작품이 입체화에 맞는 것은 아니라는 전제를 가진 채, 내 그림이 어느 쪽에 가까운지 판단하는 것이 시행착오를 줄이는 가장 좋은 방법입니다.
