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創作過程怎麼發文?把自家角色從草稿到3D的過程分享成繪圖過程

發布創作過程,基本做法是把草稿 → 線稿 → 上色 → 3D化 → 旋轉影片這5個階段,用同樣的構圖拍下來、照同樣的順序排列。比起只發一張完成圖,看得到變化過程的貼文更能讓人記住你的角色。本文整理該留下的素材、4種貼文形式、文案寫法,以及不該做的事。

Figmee 編輯部發布日期: 2026-10-03更新日期: 2026-10-03閱讀時間 14 分鐘
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創作過程怎麼發文?把自家角色從草稿到3D的過程分享成繪圖過程

發布創作過程,基本做法是把草稿 → 線稿 → 上色 → 3D化 → 旋轉影片這5個階段,用同樣的構圖拍下來,照同樣的順序發文。比起只發一張完成圖,看得到畫面一步步變化的貼文,會留給觀看的人更多記住你角色的線索。

本文依序整理:畫的過程中要留下哪些素材、4種貼文形式、文案怎麼寫、怎麼把自家角色做成立體來製造高潮,以及哪些事不該做。

※目前 Figmee 提供的是:依你畫的插畫生成的公仔風格圖像、3D模型資料(GLB / 3MF),以及3D模型的旋轉影片。實體3D列印訂購功能正在準備中(Coming Soon)。

什麼是創作過程貼文

創作過程貼文(也常被稱為繪圖過程、Making)不只展示完成的作品,還會依序展示走到這一步的各個中間階段。完成圖貼文傳達的是「做出了什麼」,創作過程貼文傳達的則是「它是怎麼一步步變過來的」。觀看的人跟著線條變得乾淨、顏色一層層鋪上、形狀慢慢定下來,目光自然會落在這個角色的特色上。

要留下哪些素材

發創作過程貼文最傷腦筋的,就是事後才發現「中間的圖沒有留」。開始畫之前,先決定在下面5個階段各留一張。

  1. 草稿:構圖和姿勢確定時的一張。線條再亂也照樣保留。
  2. 線稿:只有整理好的線條的一張。匯出前把上色圖層隱藏。
  3. 上色:顏色鋪完後的一張。如果在加陰影和後製效果之前、之後各留一張,之後發文時就能依需要挑選。
  4. 3D化:用完成的插畫做出的公仔風格圖像或3D模型的一張。
  5. 旋轉影片:3D模型轉動的短影片。

拍攝時要統一的是構圖、留白、方向這三點。如果是數位繪圖,維持同樣的畫布尺寸匯出每個階段,自然就能統一。如果畫在紙上,把紙平放,每次都從同一個位置正上方往下拍,並排擺放時畫面就不會錯位。盡量在同一個時段、同一個地點拍,也能避免紙張顏色在各階段看起來不一樣。

如果之後還想把角色做成立體,在上色階段準備一張全身、接近正面的圖,就可以直接當作3D化的原圖。容易做成立體的畫法,整理在如何把原創角色插畫轉為公仔風格3D模型中。

4種貼文形式

同樣的素材,換個排列方式就是另一種貼文。下面是4種常見形式,以及各自適合的情境。

前後對比兩張圖

把相隔較遠的兩個階段並排放在一起,例如草稿和完成圖,或線稿和3D化。差別一眼就看得出來,快速滑動態的人也容易注意到。貼文可以是「第1張放完成圖(或3D化),第2張放最初的階段」,也可以反過來。先放完成圖比較能讓人停下來,先放草稿則會讓變化更有驚喜感。

分步驟連發(串文)

把5個階段一個一個用回覆串起來發布。每則貼文放一個階段和一句簡短說明,最後一則放完成圖或旋轉影片。每個階段都有空間寫自己做了什麼,適合對畫法有興趣的人。為了讓中途看到的人也能理解前後,最好在第一則寫上「共5則」之類的總長度。

縮時影片

把畫圖時的螢幕錄下來,做成快轉影片展示。如果你用的繪圖軟體有記錄並匯出繪圖過程的功能,直接用它就好。它的優勢是能讓人看到線條一筆筆畫出來的樣子,適合對作畫流程有興趣的人。整個過程都放進去會很長,可以重點擷取草稿到上色之間變化較大的部分。

3D化後的旋轉影片

把完成的插畫做成3D,用模型轉動的短影片收尾。平面插畫看不到的側面和背面都看得到,因此可以當作其他3種形式最後的「高潮」。單獨發布時,第1張放原本的插畫,第2張放旋轉影片,觀看的人就能明白是什麼變成了立體。

文案怎麼寫

文案與其寫得很長,不如一則貼文只講一件事,比較容易被讀完。

  • 一則貼文講一個小巧思:只寫這個階段花心思的一點。最好是看圖就能確認的內容,例如「頭髮的走向刻意做成左右不對稱」。
  • 用一句話寫猶豫過、修改過的地方:像「帽子一開始畫得很大,結果擋到臉,所以改小了」這樣的一句話,能傳達完成圖裡看不到的判斷。
  • 自家角色的設定一點一點透露:名字、個性、喜歡的東西等設定,每個階段附上一項,就成了讓人把串文看到最後的理由。不要在第一則就全部寫完,而是跟著畫面的變化慢慢揭曉。

把3D化變成故事的高潮

5個階段中,3D化是外觀變化最大的一步。下面介紹用 Figmee 完成這一步、並把它放在創作過程最後的方法。

在 Figmee 上傳自己畫的插畫後,會以這張畫為基礎生成公仔風格圖像,再由它生成3D模型。因為是以你畫的線條和色彩氛圍為線索變成立體,即使放在從草稿一路走來的流程最後,也能當作同一個角色的後續來展示。成果會因原畫而不同。

  1. 準備完成的插畫:可以用數位繪製的插畫,也可以用拍攝或掃描紙上畫作得到的圖片。格式為 PNG·JPEG·WebP,每張不超過 20MB。拍攝真實人物或物品的照片不在對象範圍內。
  2. 生成公仔風格圖像:上傳後選擇品質,按下「生成3D圖片」。通常需要約2~3分鐘。
  3. 生成3D模型:對圖像滿意後,按下「生成3D模型」。完成的3D模型可以在瀏覽器中360°旋轉確認。
  4. 做出最後一張:一邊在檢視器裡轉動模型一邊螢幕錄影,或在作品頁面透過「製作 360° 影片」匯出影片。匯出的影片為正方形,約6秒內3D模型旋轉兩圈,右下角會加上 Figmee 的標誌。匯出影片不消耗代幣。

把這段影片放在草稿、線稿、上色之後,就能用一條完整的流程展示平面角色變成立體的過程。用一張插畫做成3D的整體流程,可以參考把原創角色做成3D的方法;哪些畫適合3D化、哪些不太適合,整理在如何把插畫3D化的完全指南中。

各平台的格式備忘

一則貼文能放幾張圖、影片能多長、畫面比例是多少,各個平台都不一樣,規定也可能改變。這裡不寫死數字,只列出發文前要確認的項目。

  • 圖片數量:一則貼文最多能放幾張圖。這關係到5個階段是放進一則貼文,還是拆成串文。
  • 畫面比例與裁切:在動態上圖片會被怎麼裁切顯示。每個階段都用同樣的構圖拍攝,裁切方式也會一致。
  • 影片長度與格式:平台是否接受旋轉影片或縮時影片的長度和檔案格式。Figmee 的旋轉影片會依瀏覽器匯出為 MP4 或 WebM,有些平台無法發布 WebM。

拿不準時,請先查看各平台說明頁面的發文規格再發布。

不該做的事

  • 不要把別人的畫或版權角色的創作過程當成自己的來發:把別人畫的圖、既有作品中的角色做成立體的過程,並不是你自己的創作過程。能上傳到 Figmee 的,也只限於自己畫的圖,或已取得權利人使用許可的圖片。
  • 不要未經同意拿別人的作品比較:像「比那個人畫得……」這樣,把其他創作者的作品並排比較的貼文,請不要在未經對方同意下發布。真的要比較,就拿以前的自己和現在的自己比。
  • 不要保證效果:沒有根據時,不要用「用這個形式發文一定會爆紅」之類的說法。反應會受到發文時段、觀眾興趣等許多條件影響。

常見問題

把畫到一半的圖給人看,有點不好意思。

草稿本來就是粗糙的,從開始到完成的變化越大,整個過程就越好看。如果還是有顧慮,從線稿開始展示也同樣是創作過程貼文。

要拍幾張?

基本是本文的5個階段(草稿、線稿、上色、3D化、旋轉影片)各一張。拿不準時多留幾張,發文時再挑,比之後發現不夠來得輕鬆。

3D化放到最後做可以嗎?

可以。它是用完成的插畫生成的,放在最後沒問題。不過如果一開始就決定要做成立體,就能在上色階段把全身畫得接近正面,先準備一張容易3D化的圖。

總結

發布創作過程,基本做法是把草稿、線稿、上色、3D化、旋轉影片這5個階段,用相同的構圖、留白和方向拍下來,依序發布。排列方式可以依情境從前後對比、串文、縮時影片、旋轉影片這4種中挑選,文案則控制在一則貼文一個小巧思。最後放上自家角色做成立體後的旋轉影片,就能把從平面到立體的過程說成一個完整的故事。

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