Pour remplacer le mannequin de dessin quand vous dessinez votre propre personnage, vous pouvez utiliser un modèle 3D créé à partir de votre dessin de ce personnage. Il reprend ses proportions, sa coiffure, sa tenue et ses accessoires, et vous pouvez le faire pivoter jusqu'à l'angle que vous voulez dessiner. Avec Figmee, un seul dessin vu de face suffit pour obtenir ce modèle (le premier modèle 3D de chaque compte est offert, ensuite 5 jetons par modèle), que vous faites tourner dans le navigateur vers la gauche, la droite, le haut et le bas, jusqu'aux vues plongeantes et contre-plongeantes. La contrepartie : le modèle n'a pas de squelette, il garde donc la pose du dessin d'origine. Pour inventer de nouvelles poses, un mannequin articulé ou une application de pose restent les bons outils.
Cet article passe en revue ce que le mannequin ne vous apprend pas, comment créer le modèle 3D de votre personnage et trouver vos angles (avec des durées indicatives), comment vérifier l'éclairage, que faire si vous avez besoin d'une autre pose, et comment répartir le travail entre les deux outils.
Remarque : Figmee propose actuellement des images façon figurine créées à partir de vos dessins, des données de modèle 3D (GLB / 3MF) et des vidéos où le modèle tourne sur lui-même. La commande d'impressions 3D physiques est Coming Soon (à venir). Les photographies et les images qui ressemblent à des photographies ne sont pas prises en charge.
Que ne vous apporte pas un mannequin de dessin ?
Ce qui manque au mannequin, c'est votre personnage. Il montre comment le corps se plie et trouve son équilibre, mais avec une morphologie standard, sans coiffure, sans tenue ni accessoires.
Le mannequin de dessin est une poupée dont les articulations bougent comme celles du corps humain ; contrairement à un modèle vivant, il peut garder la même pose aussi longtemps qu'il le faut, et c'est pourquoi on s'en sert comme référence de pose pour dessiner des personnages (Wikipédia en japonais, « デッサン人形 »). Les mannequins 3D intégrés à certains logiciels de dessin vont plus loin. La page officielle des fonctionnalités de Clip Studio Paint explique par exemple que son mannequin 3D peut prendre une morphologie plus mince ou plus ronde, changer de proportions tête-corps, et être posé pour servir de dessin préparatoire (Clip Studio Paint, « Principales fonctionnalités » (en japonais)). Il ne sait pas pour autant comment se superposent les mèches de votre personnage, quel volume prennent ses cheveux à l'arrière, ni quelle forme ont ses manches et le bas de sa tenue.
Voici les questions qui bloquent le plus souvent quand on dessine son propre personnage :
- Vu de trois quarts dos, jusqu'où voit-on les cheveux de l'arrière ?
- En plongée, comment la frange et le sommet du crâne se superposent-ils ?
- En contre-plongée, que voit-on sous le menton et à l'intérieur des manches ?
- Sur un personnage aux proportions courtes, où les bras et les jambes disparaissent-ils derrière le corps ?
Le mannequin répond à la question des articulations et du centre de gravité. Il ne peut pas répondre à ce qui n'appartient qu'à votre personnage.
En quoi le modèle 3D de votre personnage est-il différent ?
Un modèle 3D créé à partir de votre dessin contient déjà les proportions, la coiffure, la tenue et les accessoires de votre personnage. Il suffit de le tourner vers l'angle voulu pour voir les superpositions et la silhouette de cette vue. En échange, la pose est figée sur celle du dessin d'origine, et les côtés que le dessin ne montre pas ont été complétés par l'IA.
La visionneuse de la page de chaque œuvre sur Figmee permet de :
- Faire pivoter le modèle à 360° par glisser-déposer, de gauche à droite mais aussi de haut en bas, pour s'arrêter sur une vue presque à la verticale ou sur un angle très bas, depuis les pieds
- Zoomer avec la molette de la souris ou en pinçant à deux doigts, jusqu'au gros plan sur le visage
- Lancer ou arrêter la rotation automatique avec le bouton en bas à droite
- Régler la luminosité générale avec un curseur
Voici la comparaison des trois outils :
| Critère | Mannequin de dessin (en bois, etc.) | Mannequin 3D ou application de pose | Modèle 3D de votre personnage (Figmee) |
|---|---|---|---|
| Design de votre personnage | Absent (corps standard) | Certains permettent de changer morphologie et proportions ; ni coiffure ni tenue | Proportions, coiffure, tenue et accessoires inclus |
| Pose | On plie les articulations | Modifiable à l'écran | Non modifiable (pose du dessin d'origine) |
| Angle | On tourne le mannequin ou on se déplace | Rotation à l'écran | Rotation à l'écran dans toutes les directions |
| Lumière | On déplace une lampe dans la pièce | Selon les fonctions du logiciel | Luminosité générale seulement dans Figmee ; direction de la lumière dans Blender |
| Logique de coût | On achète le mannequin une fois | Selon le logiciel ou l'application | Par modèle : le premier offert, puis 5 jetons |
| Idéal pour | Construire le corps dans une nouvelle pose | Penser pose et angle en même temps | Dessiner un personnage établi sous de nombreux angles, de nombreuses fois |
Comment créer le modèle 3D de votre personnage et trouver vos angles ?
Choisissez un dessin en pied vu de face, transformez-le en image façon figurine puis en modèle 3D, faites pivoter le modèle dans la visionneuse jusqu'à l'angle voulu et servez-vous d'une capture d'écran comme calque de base. Entre le choix du dessin et votre première référence d'angle, comptez environ 20–30 minutes. Rien à installer : tout se fait dans le navigateur, sur ordinateur comme sur téléphone.
Étape 1 : choisir le dessin à convertir (environ 5 minutes)
Un dessin en pied, de face ou légèrement tourné, donne les meilleurs résultats. Un seul personnage, les bras un peu écartés du corps, un fond blanc ou uni : la forme se lit plus facilement. Si la coiffure ou la tenue de votre personnage a varié d'un dessin à l'autre, prenez celui qui correspond le mieux au design actuel, car la référence suivra cette seule image.
Pour un dessin sur papier, une photo du dessin prise au téléphone ou un scan conviennent. Les fichiers peuvent être en PNG, JPEG ou WebP, jusqu'à 20 Mo chacun. Les photographies de personnes, d'animaux, d'objets ou de paysages réels, et les images qui ressemblent à des photographies, sont arrêtées par une vérification automatique, et les jetons utilisés sont rendus automatiquement. Pour mieux choisir votre dessin, consultez notre guide complet pour transformer une illustration en 3D.
Étape 2 : générer l'image façon figurine et vérifier le visage et la tenue (environ 2–3 minutes)
Importez le dessin, choisissez un niveau de qualité — Standard, Pro ou Max — puis lancez la génération. Standard coûte 1 jeton, Pro 2 jetons et Max 3 jetons ; les 5 jetons gratuits offerts à l'inscription (valables 3 mois) suffisent pour essayer.
Sur l'image façon figurine, vérifiez que le visage, la coiffure, les couleurs et les formes de la tenue sont bien ceux de votre personnage. Si quelque chose ne va pas, régénérez maintenant. Le modèle 3D est construit à partir de cette image : corriger avant l'étape 3D évite de gaspiller des jetons.
Étape 3 : générer le modèle 3D (quelques minutes)
Quand l'image vous convient, générez le modèle 3D. Le premier modèle de chaque compte est offert ; ensuite, un modèle coûte 5 jetons, et 5 jetons coûtent €5.99. Si la génération échoue, les jetons sont rendus automatiquement. Le modèle est enregistré avec l'œuvre : vous pouvez le rouvrir et le faire tourner quand vous en avez besoin.
Étape 4 : trouver vos angles dans la visionneuse (environ 5–10 minutes)
Sur la page de l'œuvre, faites glisser le modèle jusqu'à l'angle que vous voulez dessiner. En parcourant ces vues dans l'ordre, vous repérez les particularités de la forme de votre personnage :
- Profil : l'épaisseur de la frange et des cheveux de l'arrière, la ligne du menton au cou
- Trois quarts dos : jusqu'où on voit les cheveux de l'arrière, les détails sur les épaules et le dos
- Dos : le sens des cheveux à l'arrière de la tête, le dos de la tenue
- Plongée : la superposition du sommet du crâne et de la frange, la lecture des épaules vues d'en haut
- Contre-plongée : le dessous du menton, l'intérieur des manches et du bas de la tenue
Laissez la rotation automatique arrêtée pendant la recherche. Pour un gros plan sur le visage, zoomez avec la molette ou en pinçant avant de régler l'angle. Si des cheveux ou des vêtements sombres se lisent mal, augmentez la luminosité avec le curseur.
Étape 5 : faire une capture d'écran et s'en servir comme calque de base (5 minutes et plus)
Faites une capture de l'angle voulu et importez-la dans votre logiciel de dessin. Deux façons de l'utiliser :
- En calque de base : placez-la sur un calque à faible opacité et n'en prenez que les proportions et les superpositions
- À côté : posez-la près de la toile et dessinez en la regardant
Dans les deux cas, tracez vos propres lignes au lieu de décalquer. Décalquer le contour du modèle ramène vers la forme 3D tout ce que votre style exagère. Si vous dessinez le même personnage tout au long d'une série, capturez vos angles habituels en une seule fois — face, trois quarts face, profil, trois quarts dos, dos, plongée et contre-plongée — pour partir à chaque fois de la même forme.
Pour garder un angle qui vous plaît, une capture d'écran suffit. Pour réunir la face, les deux profils et le dos dans un seul fichier, utilisez « Enregistrer la planche de référence (4 vues) » sur la page de l'œuvre : vous obtenez un PNG sur fond blanc qui montre le modèle 3D de face, de profil droit, de dos et de profil gauche, sans déformation de perspective, ce qui facilite la comparaison des proportions de profil. L'enregistrement ne coûte aucun jeton. L'image reste toutefois le modèle 3D lui-même, parties complétées par l'IA comprises. Par ailleurs, si votre dessin d'origine est tourné de biais, les deux vues de côté peuvent ne pas donner des profils nets.
Comment vérifier la façon dont la lumière tombe sur votre personnage ?
La visionneuse de Figmee ne modifie que la luminosité générale ; aucune commande ne règle la direction de la lumière. Pour voir où tombent les ombres quand la lumière vient d'un côté précis, enregistrez le GLB, ouvrez-le dans Blender et placez une lumière.
- Enregistrer le GLB : sur la page de l'œuvre, choisissez l'enregistrement, puis le modèle 3D au format GLB. L'enregistrement ne coûte aucun jeton supplémentaire.
- L'importer dans Blender : passez par File > Import > glTF 2.0 (.glb/.gltf). Les étapes complètes et les pièges habituels sont dans notre guide pour retravailler un GLB Figmee dans Blender.
- Ajouter une lumière : Blender propose les types Point, Spot, Area et Sun. Une lumière Sun éclaire dans une seule direction, comme depuis une distance infinie, et on change sa direction en la faisant pivoter comme n'importe quel autre objet (Blender Manual, « Light Objects » (en anglais)).
- Regarder en mode Rendered : le mode Material Preview éclaire la scène avec un environnement HDRI, et l'utilisation de vos propres lumières dépend de son réglage Scene Lights. Pour être sûr de voir votre lumière et ses ombres, passez l'ombrage de la fenêtre en Rendered, qui affiche la vue avec le moteur de rendu de la scène (Blender Manual, « Viewport Shading » (en anglais)).
Un dernier point à connaître : l'aspect métallique. Ouvert dans un autre logiciel, un GLB Figmee peut présenter des bords qui brillent comme du métal, à cause des réglages de son matériau. La visionneuse de Figmee affiche les modèles avec l'aspect métallique ramené à 0 ; dans Blender, mettre Metallic à 0 sur le matériau Principled BSDF donne donc un rendu plus proche de la visionneuse. La valeur Metallic va de 0, un matériau non métallique, à 1, un reflet entièrement métallique (Blender Manual, « Principled BSDF » (en anglais)).
Et si vous avez besoin d'une autre pose ?
Les modèles 3D de Figmee n'ont pas de squelette (rig) : la pose reste celle du dessin et ne peut pas être modifiée dans Figmee. Pour vérifier des angles dans une autre pose, le plus fiable est de créer un nouveau modèle à partir d'un dessin dans cette pose.
- Repartir d'un dessin dans la nouvelle pose : Figmee prend un dessin par génération. Dessinez le personnage en pied dans la pose voulue et reprenez les mêmes étapes depuis l'étape 1. Les poses où les bras ou les jambes recouvrent largement le corps peuvent donner des parties soudées entre elles ; les poses avec peu de superpositions font de meilleures références.
- Ajouter un squelette dans Blender : importez le GLB dans Blender, ajoutez une armature et posez le modèle. Cela demande du temps d'apprentissage ; notre article sur ce qu'est le rigging en explique les bases.
Si vous voulez voir une idée de pose en image avant de la dessiner, vous pouvez aussi enregistrer le personnage et générer d'autres poses qui cherchent à garder son apparence, comme expliqué dans comment garder le même visage sur de nouvelles poses d'un personnage créé par IA.
Au moment d'inventer une pose, un mannequin articulé ou une application de pose reste plus rapide. Une bonne combinaison : fixer la pose avec le mannequin, puis vérifier la coiffure et la tenue sur le modèle 3D de votre personnage.
Mannequin ou modèle 3D de votre personnage : lequel utiliser, et quand ?
Utilisez le mannequin ou l'application de pose pour construire le corps dans une nouvelle pose, et le modèle 3D de votre personnage pour dessiner un design établi sous différents angles. Quand un même dessin a besoin des deux, fixez la pose avec le mannequin et vérifiez la tête, les cheveux et la tenue sur le modèle de votre personnage.
| Ce que vous dessinez | Outil | Pourquoi |
|---|---|---|
| Une nouvelle pose (courir, s'asseoir, se retourner) | Mannequin ou application de pose | On peut plier les articulations dans la pose |
| Votre personnage debout, vu de dos ou de trois quarts dos | Modèle 3D de votre personnage | Les cheveux de l'arrière et le dos de la tenue sont déjà là |
| Visage et cheveux en plongée ou en contre-plongée | Modèle 3D de votre personnage | On tourne pour voir le sommet du crâne et le dessous du menton |
| Direction de la lumière et forme des ombres | Blender (avec le GLB) ou un autre logiciel où placer des lumières | La visionneuse Figmee ne règle que la luminosité générale |
| Le même personnage tout au long d'une série | Modèle 3D de votre personnage | Chaque dessin part de la même forme |
Pour des conseils angle par angle, consultez nos guides pour dessiner un personnage de dos, dessiner un profil et dessiner un personnage en plongée et en contre-plongée.
Pour qui, et pour qui pas
- Pour : les artistes qui dessinent encore et encore le même personnage original, ceux qui butent sur les cheveux et les vêtements dès qu'on quitte la vue de face, et ceux qui veulent une idée de la forme avant de dessiner un turnaround
- Pas pour : l'étude des poses (la pose ne change pas), ceux qui ont besoin que les côtés non dessinés correspondent exactement à leur design (ces parties sont complétées par l'IA), et ceux qui veulent un modèle qui bouge (il n'y a pas de squelette, et l'export VRM n'est pas disponible)
À quoi faire attention quand on dessine d'après le modèle ?
Le modèle 3D de votre personnage sert à poser la construction ; ce n'est pas la bonne réponse. Les côtés que le dessin ne montrait pas sont des suppositions de l'IA, les parties fines peuvent s'épaissir ou disparaître, et un visage de style manga peut paraître étrange de profil.
- Le dos est une supposition : vous ne fournissez qu'un dessin, donc le dos est complété par l'IA. S'il contredit votre design, c'est votre design qui prime.
- Les parties fines : pointes de cheveux, antennes ou rubans étroits peuvent se rompre ou s'épaissir.
- Les visages de style manga : de grands yeux et une toute petite bouche sont dessinés pour être beaux de face ; une fois en volume, ils peuvent sembler étranges de profil. Ce n'est pas tant une erreur de l'IA que la partie « plate » du style d'origine qui devient visible, comme l'explique notre article sur les raisons pour lesquelles une illustration est difficile à passer en 3D. Pour dessiner le visage, suivez votre façon de dessiner les visages plutôt que le modèle.
- Les événements : certaines conventions de doujin interdisent le contenu généré par IA dans les œuvres vendues ou exposées. Gardez le modèle comme référence de dessin et dessinez vous-même. Les règles du COMITIA sont détaillées dans notre guide de préparation au COMITIA 158.
Questions fréquentes
Ai-je encore besoin d'un mannequin de dessin ?
Oui. Le modèle 3D de votre personnage ne change pas de pose ; pour construire le corps dans une nouvelle pose, un mannequin ou une application de pose reste l'outil adapté. Le modèle de votre personnage excelle à montrer un design établi — coiffure, tenue — sous de nombreux angles. Ce sont deux outils aux rôles différents, pas des remplaçants l'un de l'autre.
Puis-je changer la pose ou l'expression du modèle ?
Pas dans Figmee. Le modèle est une donnée de forme et de couleur, sans prise en charge du rigging ni de l'animation. Pour vérifier une autre pose, créez un nouveau modèle à partir d'un dessin dans cette pose, ou importez le GLB dans Blender et ajoutez-y un squelette.
Combien cela coûte-t-il ?
Vous recevez 5 jetons gratuits à l'inscription (valables 3 mois à partir de l'inscription, uniquement lors de la première inscription avec une même adresse e-mail), et une image façon figurine coûte 1 à 3 jetons selon la qualité. Le premier modèle 3D de chaque compte est offert ; ensuite, un modèle coûte 5 jetons. Les jetons supplémentaires coûtent €5.99 les 5. Faire tourner le modèle dans la visionneuse, enregistrer le GLB et exporter une vidéo de rotation ne coûtent aucun jeton supplémentaire.
Puis-je l'imprimer en 3D et m'en servir comme d'un vrai mannequin ?
La commande d'impressions 3D physiques auprès de Figmee est Coming Soon (à venir) et n'est pas encore disponible. Le fichier 3MF que vous pouvez enregistrer est destiné à votre propre imprimante 3D ou à un service d'impression qui accepte le 3MF, et son impression directe dépend de l'imprimante et du logiciel. Il n'a pas non plus d'articulations : la pose ne change pas.
Conclusion
Le mannequin de dessin sert à construire le corps et les poses ; le modèle 3D de votre propre personnage sert à vérifier la coiffure et la tenue d'un design établi sous différents angles. Avec Figmee, vous créez le modèle à partir d'un seul dessin, vous le faites tourner dans le navigateur et vous utilisez les captures de vos angles, ou la planche de référence en 4 vues, comme calques de base. Confiez la direction de la lumière et les ombres à Blender, et les nouvelles poses au mannequin ou à un nouveau dessin.
Le premier modèle 3D de chaque compte est offert. Commencez par le personnage que vous dessinez le plus et tournez-le vers l'angle qui vous pose toujours problème.
Sources
- Wikipédia en japonais, « デッサン人形 » (mannequin de dessin) : définition du mannequin de dessin et usage
- Clip Studio Paint, « Principales fonctionnalités » (en japonais) : morphologie, proportions et pose du mannequin 3D
- Blender 5.2 LTS Manual, « Light Objects » (en anglais) : types de lumières et orientation d'une lumière Sun
- Blender 5.2 LTS Manual, « Viewport Shading » (en anglais) : modes Material Preview, Scene Lights et Rendered
- Blender 5.2 LTS Manual, « Principled BSDF » (en anglais) : signification de la valeur Metallic
