Maskottchen als 3D-Modell umsetzen: Kosten, Rechte prüfen und auf Social Media zeigen

Es gibt zwei Wege, ein Maskottchen als 3D-Modell umzusetzen: ein Produktionsstudio oder eine 3D-Modelliererin bzw. einen 3D-Modellierer beauftragen oder aus einer vorhandenen Illustration per KI ein 3D-Modell erzeugen. In beiden Fällen beginnt alles an derselben Stelle, wenn ein externer Designer die Figur gezeichnet hat: Prüfe im Vertrag, ob du sie überhaupt dreidimensional umsetzen darfst.

Dieser Leitfaden richtet sich an alle, die sich in einem Unternehmen, einer Gemeinde oder Region, einem Verein oder einem Geschäft um ein Maskottchen kümmern. Er zeigt, was dir eine 3D-Version tatsächlich bringt, was sie kostet, welche Vertragsklauseln du prüfen solltest, wie du aus einer Illustration ein 3D-Modell machst, wie du es auf Social Media zeigst und was du klären solltest, bevor es offizielles Material wird. KI-generierte 3D-Modelle entstehen aus Illustrationen. Aus einem Foto des Maskottchen-Kostüms, eines Plüschtiers oder eines Merchandise-Artikels lässt sich keines erzeugen.

※ Figmee bietet derzeit Bilder im Figuren-Stil aus Illustrationen, 3D-Modelldaten (GLB / 3MF) und Drehvideos deiner 3D-Modelle an. Die Bestellung physischer 3D-Drucke ist in Vorbereitung (Coming Soon). Wenn sie startet, ist der Versand auf Japan beschränkt.

※ Dieser Artikel fasst allgemeine Informationen zusammen und ist keine Rechtsberatung. Für Entscheidungen zu deinen eigenen Verträgen und Rechten wende dich bitte an eine Anwältin, einen Anwalt oder eine andere fachkundige Stelle.

Was bringt dir eine 3D-Version deines Maskottchens?

Mit einer 3D-Version kannst du die Seitenansicht, die Rückansicht und das Maskottchen in Drehung zeigen, also Blickwinkel, die eine einzelne Illustration nie liefert. Wenn du es nur auf dem Bildschirm drehen oder Bilder aus anderen Winkeln erstellen willst, brauchst du kein Skelett für die Animation (Rigging). Das Maskottchen in Videos oder Livestreams zu animieren oder in eine App einzubauen, sind eigene Arbeitsschritte mit eigenen Kosten.

Eine häufige Lage: Das Maskottchen gibt es, aber nur ein einziges Bild davon, und es taucht kaum auf. Selbst die Pressemitteilung eines japanischen Unternehmens, das animierte Inhalte für Maskottchen erstellt, beschreibt die Sorge der Verantwortlichen so: Die Figur wurde geschaffen, steht aber nur auf der Website und zeigt sich auf Social Media bloß ab und zu (Quelle: Pressemitteilung von CALF Inc. zum Dienst „Mascot Deco“, PR TIMES, 15. Oktober 2026, auf Japanisch).

Hier siehst du, was jeder Einsatzzweck braucht und ob ein per KI erzeugtes 3D-Modell reicht.

Wenn es dir ums Zeigen geht, wie in den ersten beiden Zeilen, kannst du mit einem per KI erzeugten Modell starten. Soll sich das Maskottchen bewegen, sprichst du am besten gleich mit einem Studio.

Was kostet es, ein Maskottchen in 3D umzusetzen?

Laut in Japan veröffentlichten Preisübersichten liegt ein beauftragter humanoider 3D-Charakter in einem hohen bis sehr hohen Preisband. Probierst du es selbst per KI mit Figmee aus, kostet ein 3D-Modell 5 Tokens (€5.99 für ein Paket mit 5 Tokens), und das erste Modell pro Konto ist kostenlos. Der Unterschied ergibt sich daraus, wie viele Arbeitsschritte du beauftragst.

Die Preisniveaus sind Richtwerte zum Zeitpunkt der jeweiligen Quelle. Sie hängen davon ab, wie komplex die Form ist, wie viel Material du mitliefern kannst, welches Lieferformat du brauchst, wie viele Korrekturen vereinbart sind und ob dir das Urheberrecht übertragen wird. Manche Dienste verzichten ganz auf 3D und machen aus der Illustration eines Maskottchens animierte Social-Media-Inhalte: Der Illustrationstarif des oben erwähnten Social-Media-Pakets von Mascot Deco umfasst zum Beispiel acht Bewegungen von jeweils etwa drei bis fünf Sekunden, liegt preislich in einer mit einem 3D-Auftrag vergleichbaren Größenordnung und dauert rund zwei Wochen (Quelle: die oben genannte Pressemitteilung). Eine Aufschlüsselung nach Arbeitsschritten und einen Vergleich der Anbieter findest du in Was kostet es, deinen Charakter in 3D umzusetzen?

Ein per KI erzeugtes Modell ersetzt nicht die Arbeit eines Studios. Details lassen sich nicht exakt an dein Design anpassen, und wo die Illustration nichts zeigt, ergänzt die KI den Rücken nach eigener Einschätzung. Dafür siehst du mit wenig Aufwand, wie das Maskottchen in 3D aussieht, bevor du ein Studio um ein Angebot bittest oder intern ein Budget beantragst.

Welche Rechte solltest du prüfen, bevor du das Maskottchen deiner Organisation in 3D umsetzt?

Hat ein externer Designer das Maskottchen gezeichnet, geht das Urheberrecht nicht schon dadurch auf dich über, dass du das Honorar bezahlt hast; grundsätzlich bleibt es beim Designer. Nach dem japanischen Urheberrechtsgesetz wird selbst bei einem Vertrag, der das Urheberrecht überträgt, vermutet, dass die Rechte aus Artikel 27 (darunter das Bearbeitungsrecht) und Artikel 28 (Rechte an abgeleiteten Werken) beim Designer verbleiben, sofern der Vertrag sie nicht ausdrücklich nennt (Artikel 61 Absatz 2). Eine Illustration dreidimensional umzusetzen, kann dieses Bearbeitungsrecht berühren. Prüfe diesen Teil des Vertrags also, bevor du anfängst.

Urheberrecht ist von Land zu Land verschieden. Die folgenden Punkte beruhen auf japanischem Recht. Gilt für deinen Vertrag das Recht eines anderen Landes, prüfe das dortige Recht oder frag eine Anwältin oder einen Anwalt.

Die japanische Behörde für kulturelle Angelegenheiten erklärt in ihren Fragen und Antworten zu Aufträgen und Verträgen Folgendes (Quelle: Agency for Cultural Affairs, FAQ zu Rechtsfragen bei Kunst- und Kulturaktivitäten, Q5-2, Q5-4 und Q5-5, auf Japanisch):

• Das Urheberrecht kann auch nur teilweise übertragen werden.
• Nennt der Vertrag die Rechte aus Artikel 27 und 28 nicht, wird vermutet, dass sie bei der Person bleiben, die das Urheberrecht übertragen hat. Deshalb enthalten Verträge Formulierungen wie „einschließlich der in Artikel 27 und 28 des Urheberrechtsgesetzes bestimmten Rechte“, um klarzustellen, dass alles übertragen wird.
• Das Urheberpersönlichkeitsrecht (Veröffentlichungsrecht, Recht auf Namensnennung, Recht auf Werkintegrität) ist nicht übertragbar. Manche Verträge enthalten eine Klausel, mit der die Urheberin oder der Urheber zusagt, es nicht auszuüben.

So gehst du vor, bevor du in 3D umsetzt, je nachdem, was in deinem Vertrag steht.

Diese Vermutung kann je nach Entstehung des Vertrags und tatsächlicher Nutzung widerlegt werden. Im Fall Hikonyan (Beschluss des Obergerichts Osaka vom 31. März 2011) nannte der Vertrag diese Rechte nicht, dennoch wurde die Übertragung des Bearbeitungsrechts für die dreidimensionale Nutzung anerkannt, unter anderem weil das Lastenheft eine geplante dreidimensionale Nutzung erwähnte. Im Fall Yamashiron (Urteil des Distriktgerichts Osaka vom 20. Januar 2026) ging es um eine Heldenfigur, die für ein Gedenkprojekt eines Unternehmens geschaffen wurde; das Gericht entschied, dass die Rechte aus Artikel 27 und 28 beim Schöpfer verblieben (Quelle: Michio Yamazaki, „Ein Fall, in dem die Widerlegung der Vermutung nach Artikel 61 Absatz 2 des Urheberrechtsgesetzes strittig war (Fall Yamashiron)“, Chizai Prism Nr. 284, Mai 2026, auf Japanisch). Welchem Fall deine Lage ähnelt, hängt vom Einzelfall ab. Wenn du es aus deinem Vertrag nicht ablesen kannst, lass dich fachkundig beraten.

Im Gespräch mit dem Designer hilft es, konkret zu werden, zum Beispiel: „Wir möchten ein 3D-Modell erstellen und es als Drehvideo auf Social Media zeigen.“ Wie Menschen dazu stehen, dass ihre Zeichnung von einem KI-Dienst eingelesen wird, ist unterschiedlich. Wenn du KI nutzen willst, sag das offen und hol dir vorher die Zustimmung, damit es später keine Missverständnisse gibt. Zum Urheberrecht an 3D-Modellen allgemein siehe Urheberrecht bei 3D-Modellen, zum Verkauf eines Charakters als 3D-Merchandise siehe Darfst du Figuren deines eigenen Charakters verkaufen?

Wie erzeugst du per KI ein 3D-Modell aus einer einzigen Illustration?

Bei Figmee lädst du die Illustration hoch, generierst ein Bild im Figuren-Stil (ein 3D-Bild), erstellst daraus ein 3D-Modell und exportierst ein Drehvideo. Für das erste Modell brauchst du etwa 20 Minuten aktive Arbeitszeit (die Wartezeit für die Generierung hängt von der Auslastung ab).

1. Illustration auswählen (etwa 10 Minuten): Nimm ein Bild, auf dem das Maskottchen vollständig zu sehen ist. Du kannst ein Foto oder einen Scan einer Zeichnung auf Papier oder eine digitale Illustration verwenden (PNG, JPEG oder WebP, bis 20 MB pro Bild). Fotos eines Kostüms, eines Plüschtiers oder eines Merchandise-Artikels sowie Bilder, die wie Fotos aussehen, sind nicht möglich. Hat ein externer Designer das Bild gezeichnet, schließ zuerst die Vertragsprüfung aus dem vorigen Abschnitt ab.
2. Hochladen und 3D-Bild generieren (etwa 2 Minuten aktive Zeit): Wähle die Qualität „Standard“, „Pro“ oder „Max“ und starte die Generierung. Je nach Qualität werden 1 bis 3 Tokens verbraucht. Wird das Bild als Foto erkannt, stoppt die Generierung, und die Tokens werden automatisch zurückgebucht.
3. 3D-Modell generieren (etwa 1 Minute aktive Zeit): Das kostet 5 Tokens, das erste Modell pro Konto ist kostenlos. Ist es fertig, dreh es im Browser um 360° und prüf Seite und Rücken. Wo die Illustration nichts zeigt, ergänzt die KI den Rücken. Achte deshalb auf alles, was dem offiziellen Design widerspricht.
4. Drehvideo exportieren (etwa 3 Minuten): Wähle auf der Werkseite „360°-Video erstellen“, dann „Exportieren“ und „Speichern“. Dabei werden keine Tokens verbraucht. Der Export funktioniert in Chrome und Edge am Computer sowie in Chrome auf Android; in Safari oder Firefox klappt er möglicherweise nicht.
5. Weitere Posen erstellen (optional, etwa 5 Minuten): Wähle auf der Werkseite „Als Charakter registrieren“ (ohne Tokens), dann auf der Seite des Charakters „Neue Pose generieren“ und beschreibe Pose oder Szene in bis zu 200 Zeichen. Für 1 bis 3 Tokens je nach Qualität erhältst du ein Bild im Figuren-Stil in einer neuen Pose, bei dem versucht wird, das Aussehen des Charakters beizubehalten.

Neue Konten erhalten als Registrierungsbonus 5 kostenlose Tokens (3 Monate ab Registrierung gültig, nur bei der ersten Registrierung mit einer E-Mail-Adresse). Hochgeladene Bilder werden nur zum Erstellen von 3D-Bildern und 3D-Modellen verwendet und nicht zum Training von KI. Solange du ein Werk nicht selbst veröffentlichst, wird es niemandem sonst gezeigt. Das kann dir bei der Entscheidung helfen, ob du ein Maskottchen ausprobierst, das außerhalb deiner Organisation noch nicht bekannt ist.

Wie zeigst du es auf Social Media?

Am einfachsten postest du das Drehvideo unverändert. Es ist ein quadratisches Video von etwa 6 Sekunden, in dem sich das Modell zweimal dreht, mit dem Figmee-Logo unten rechts. Es gibt keine Einstellung, um das Logo zu entfernen oder Hintergrundfarbe und Länge zu ändern.

Wenn dir die Ideen für Posts ausgehen, kannst du zum Beispiel:

• beim Vorstellen eines neuen Maskottchens direkt nach der Frontalillustration das Drehvideo posten
• Posen für Jahreszeiten und Anlässe erstellen
• einen Blickwinkel zeigen, den es als Illustration nie gab, etwa „So sieht es von hinten aus“

Die Resonanz hängt von Inhalt und Zeitpunkt ab, und 3D bringt nicht zwangsläufig mehr davon. Prüfe vor dem Posten, welche Videoformate deine Konten annehmen, denn eine WebM-Datei kann abgelehnt werden.

Wenn du einen Freigabelink wieder auf privat stellst, wird die Freigabeseite von Figmee nicht mehr angezeigt. Was du auf Social Media gepostet hast, Linkvorschauen, die soziale Netzwerke bereits angezeigt haben, und Bilder, die andere gespeichert haben, können jedoch bestehen bleiben. Schließ deine interne Freigabe ab, bevor etwas nach außen geht.

Darfst du ein per KI erstelltes 3D-Modell als offizielles Material verwenden?

Ob es offizielles Material wird, entscheidet jedes Unternehmen und jede Organisation selbst. Vor der Entscheidung ist es sicherer, diese Dinge zu klären: die Rechte an der Original-Illustration, die Zustimmung des Designers, deine internen Regeln und wie du die Nutzung von KI kennzeichnest. Die Nutzungsbedingungen von Figmee legen fest, dass das Urheberrecht an einem hochgeladenen Bild bei der Person liegt, die es hochgeladen hat, und dass sich das Urheberrecht an generierten Bildern nach dem anwendbaren Recht richtet. Lies die Nutzungsbedingungen, bevor du etwas kommerziell nutzt.

Bevor es offizielles Material wird, prüfe diese fünf Punkte, also die vier oben und dazu die Abweichungen vom Design:

1. Rechte an der Original-Illustration: Hast du die Nennung von Artikel 27 und 28 im Vertrag geprüft, wie oben beschrieben?
2. Zustimmung des Designers: Hast du ihm gesagt, dass du per KI eine 3D-Version erstellst und veröffentlichst?
3. Interne Regeln: Gibt es in deiner Organisation Regeln für die Veröffentlichung von KI-generierten Inhalten?
4. Kennzeichnung: Erwähnst du im Post, dass KI verwendet wurde, und wenn ja, wie?
5. Abweichungen vom Design: Widerspricht etwas, das die KI ergänzt hat, etwa der Rücken, dem offiziellen Design?

Willst du das Maskottchen animieren, jedes Detail exakt nach Design aufbauen, es jahrelang als Hauptmaterial nutzen oder alle Rechte in einem einzigen Vertrag regeln, ist ein Produktionsstudio die bessere Wahl.

Häufige Fragen

Kann ich aus einem Foto unseres Maskottchen-Kostüms oder eines Plüschtiers ein 3D-Modell machen?

Nein. Figmee macht aus gezeichneten Illustrationen 3D und kann keine Fotos von echten Menschen, Tieren, Gegenständen oder Landschaften verwenden, ebenso wenig Bilder, die wie Fotos aussehen. Wird ein Bild als Foto erkannt, stoppt die Generierung, und die Tokens werden automatisch zurückgebucht. Verwende bitte eine Illustration des Maskottchens.

Kann ich das Logo aus dem Drehvideo entfernen oder die Hintergrundfarbe ändern?

Nein. Das Drehvideo ist ein quadratischer Clip von etwa 6 Sekunden mit zwei Drehungen und dem Figmee-Logo unten rechts. Brauchst du Material ohne Logo oder mit festgelegtem Hintergrund, kannst du die GLB-Datei in eine 3D-Software wie Blender importieren und selbst rendern oder ein Studio beauftragen.

Lässt sich das 3D-Modell für Videos oder Veranstaltungen animieren?

Mit Figmee erstellte 3D-Modelle (GLB / 3MF) sind statische Form- und Farbdaten. Rigging (das Einbauen eines Skeletts, damit sich das Modell bewegen kann) und Animation werden nicht unterstützt. Um das Modell zu animieren, musst du es in einer 3D-Software riggen oder ein Studio beauftragen. Eine Einführung findest du in Was ist Rigging?

Kann daraus physisches Merchandise oder ein Ausstellungsstück werden?

Die Bestellung physischer 3D-Drucke über Figmee ist in Vorbereitung (Coming Soon) und derzeit nicht möglich (wenn sie startet, ist der Versand auf Japan beschränkt). Die herunterladbare 3MF-Datei ist für deinen eigenen 3D-Drucker oder für Druckdienste gedacht, die 3MF annehmen.

Zusammenfassung

Ein Maskottchen in 3D umzusetzen, beginnt mit der Prüfung, ob der Vertrag das überhaupt erlaubt. Hat ein externer Designer es gezeichnet und nennt der Vertrag die Rechte aus Artikel 27 und 28 nicht, wird nach japanischem Recht vermutet, dass die Rechte für eine dreidimensionale Nutzung beim Designer verbleiben. Hol dir deshalb seine schriftliche Zustimmung, bevor du weitermachst.

Geht es dir danach ums Zeigen in Drehung oder um mehr Blickwinkel, kannst du per KI aus einer einzigen Illustration ein 3D-Modell erzeugen und ein Drehvideo posten, das keine Tokens kostet. Willst du das Maskottchen animieren, bis ins Detail ausarbeiten oder jahrelang als Hauptmaterial nutzen, ist ein Produktionsstudio die bessere Wahl. Wenn du das Maskottchen zuerst in 3D siehst, fällt die Entscheidung für den richtigen Weg leichter.

Weiterführende Artikel

• Was kostet es, deinen Charakter in 3D umzusetzen?
• Urheberrecht bei 3D-Modellen
• Darfst du Figuren deines eigenen Charakters verkaufen?
• Illustration in 3D umwandeln
• Indie-Game-Charaktere als Merch umsetzen